di Laura Frigerio

Inutile dire che questo, a causa dell’emergenza Coronavirus, non è un momento facile anche per il reparto moda. Però non bisogna abbattersi e Altaroma desidera dar voce e connettere tutti i creativi del Made in Italy.

Come? Ha lanciato la creative challenge #IOSONOMADEINITALY per rafforzare il concetto fondamentale di continuare a seguire le regole, ma senza rinunciare alla propria creatività!


Altaroma continua così a supportare il lavoro dei designer creando link e connessioni. Con questo spirito invita tutti i creativi e i giovani brand, che rappresentano l’artigianalità e i valori del Made in Italy, a collaborare per trasmettere un messaggio positivo di unità, sostegno e speranza per la nostra economia e per l’Italia intera. La moda è futuro e il futuro della moda sono i designer, la creatività italiana non si ferma, siamo tutti MADE IN ITALY!

Come partecipare? Inviando o pubblicando sul proprio profilo Instagram una foto o un video che ritrae ciascuno impegnato a lavorare in casa o che mostra gli strumenti di lavoro.

Altaroma rilancerà i singoli contenuti condividendoli nelle storie sui propri social. Per partecipare bisogna segnalare l’hashtag: #IOSONOMADEINITALY il tag @altaroma così da essere ricondivisi.


crediti foto: ufficio stampa

di Laura Frigerio

L'emergenza Coronavirus ci ha costretto a rimanere a casa e a metterci in modalità smartworking.

Questo significa anche trasformare le classiche riunioni in videocall di lavoro. E per l'occasione non bisogna farsi trovare impreparate, ma splendidamente eleganti (anche se in pantofole).

Pinko ha quindi pensato bene di darvi qualche suggerimento fashion, con camice e bluse che potranno farvi sentire al top.

Guardate la gallery qui sotto!


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di Laura Frigerio

Mai come in questo periodo abbiamo bisogno di pensare all’estate che verrà. Per questo Etici, marchio italiano di Carpi, ci presenta un delizioso mini dress in puro cotone e dalle colorazioni naturali (certificate).

Morbido sui fianchi e con laccetti sulle maniche, è un vero concentrato di delicata femminilità. Un capo perfetto sia per una passeggiata sul lungomare, sia per un aperitivo in città con le amiche abbinato a camperos e pochette.

Da indossare dall’’alba al tramonto, la stampa floreale sfumata è declinata in una colorazione che esprime tutta la vocazione green di Etici, che punta ad azzerare la percentuale di fibre sintetiche presente nei tessuti. Un bel modo per essere alla moda, ma con sostenibilità.


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di Laura Frigerio

Nel corso dell’ultima Milano Fashion Week abbiamo anche scoperto la collezione Fall-Winter 2020/2021 di Martino Midali.

Lo stilista ha pensato a una donna che vuole sentirsi a suo agio ed elegante tutto il giorno, per qualunque occasione: “La modernità detta le sue regole e la donna deve e vuole essere sempre più femminile ed impeccabile. Ho studiato una collezione che possa offrire un doppio volto lungo una giornata: abiti duttili che vivano lungo la linea del tempo. Per una donna metropolitana e volitiva che invoca semplice praticità di giorno ma al tempo stesso per una donna che si vuole tingere di romanticismo, avvolgendola di charme e seduzione la sera”.

Scopriamola insieme...

FORTEMENTE VELVET
Velluto floreale: un irrinunciabile completo giacca-camicia in vivido velvet con pantalone palazzo in stile pigiama, offre un’eleganza regale e insieme disinvolta. La morbida sensualità del velluto scivola facile sul corpo fino a ridisegnare la silhouette.
Il colore è un must have del prossimo autunno: un marrone castagna potente, che come un morbido tappeto terrestre, fa sbocciare sul suo grembo corone di fiori rossi ed arancio.

Total red cardinalizio: una riconferma, il completo pantalone e giacca a tinta unita, in velluto rosso cupo, liscio, sinuoso, soffice, dalla giacca dritta che gioca con primo bottone, aperto a creare un rever, o rinchiuso in un morbido segreto. Racconta una donna trasformista, che di giorno semplicizza la mise con un mocassino, e di sera le conferisce preziosa eleganza, con una calzatura importante.

IL MIO TUXEDO
Immancabilmente nero, giacca lunga e snella, sdrammatizzata dall’assenza dei revers, tagli ad accetta decisi ed audaci, chic assertivo, che può esagerare scegliendo il fascino ipnotico del nude look. Così, la visione midaliana dello smoking.

CAPO SPALLA: CHE ASSOLO!
Tessuta su un campo d’oro antico, la Longue Jacket scrive fasci di foglie jacquard irregolari con il nero, il petrolio e l’oro vivo. Riassume il tempo regale di una stagione da interpretare da altera regina, dove una tessitura romantica e preziosa, sposa un mood iconico e moderno. Attualizza il capo in un’armonica sintesi: passe-partout da declinare secondo l’ora del giorno.

Un capo dal forte impatto, che infila la donna dentro una cappa seduttiva: è la Giacca Jacquard, corta e squadrata, di tessuto damascato, che su base color fragola tenue, dipinge fiori a cascata, dove s’intravedono alci slittanti, protagonisti eleganti dell’inverno Midali. Oramai un must have midaliano, il Tecno/Parka difende la donna dal rigore invernale si ingentilisce nelle maniche dalla chiusura a coulisse, con un tenero cuore in eco pelliccia di ruggine orsetto, mentre le super tasche sovra poste, evocano due bags metropolitane, da sfruttare come zona comfort durante la lunga giornata fuori casa.

È il trionfo dell’underground metropolitano con l’OverCoat Camouflage ad un petto, dai colori freddi del viola e del grigio, giocati su più tonalità di chiaro e scuro. Avvolgente, dai bordi rotondi, che addolciscono la fantasia mimetica militare, con un soffio etereo di delicatezza.

TRICOT TRÈS CHIC
Il maxi cardigan dai colori incisivi tra il grigio e il ruggine, tingono la maglia regalando illusioni ottiche di ondeggianti, donando al corpo un eterno movimento, iperfemminile nella scollatura ma distinto per la praticità delle due tasche a toppa. La cintura è un optional intrigante: senza, si sceglie un’elegante sensualità, stretta in vita, regala al corpo una sportiva vitalità. Evoluzione hand made per la maglieria color block. Protagonisti il bluette, il viola e il verde: tonalità estremamente audaci che ridefiniscono i volumi, le proporzioni, vestendo la donna di inaspettata femminilità.

crediti foto: ufficio stampa

Colonna sonora per la lettura di questo articolo: la playlist di Pink and Chic per la MFW FW 2020/2021.

di Laura Frigerio

La creatività non è proiettata solo verso il futuro, ma si nutre anche del passato.

Ce lo prova la stilista Sofia Alemani che, per la sua collezione Fall-Winter 2020/2021 (presentato con un Fashion Show a Milano), si è ispirata all’archivio dell'antica fabbrica tessile della sua famiglia ovvero la Giovanni Tosi e Figli di Busto Arsizio.

Il risultato sono tredici outfit unici concepiti per riscoprire flanelle e cotoni con stampe all over ed esclusive tonalità di scozzese, in abbinamento al jeans da lavoro Sofia Alemani propone così una collezione contaminata di storia, quella del distretto tessile di Busto Arsizio, importantissimo per la lavorazione del cotone, e allo stesso tempo ricca di suggestioni contemporanee.

Dove la scelta di usare tessuti d’archivio del secolo scorso rivoluziona vestibilità e cromie, nell'’idea di moda della visionaria designer-architetto che privilegia sempre inedite costruzioni dell'’abito e del capospalla.

LA COLLEZIONE
Nella collezione di Sofia Alemani, perfetta per una donna naif e anticonvenzionale, il cotone stampato floreale all over si trasforma così in una texture essenziale, di natura minimalista, evocando solo in minima parte, e con ironia, gli abitini informali indossati dalle casalinghe degli anni '60. Mentre le flanelle tartan contendono il ruolo da protagonista in declinazioni colore decisamente inusuali e cangianti.

Sono infatti le metrature da campionario ad essere state conservate con amore nell’'archivio di famiglia e così, in pochi centimetri, a beneficio dei rappresentanti, si rincorrono mixate tante tonalità diverse: dai verdi salvia fino alle tonalità accese dell'’arsenico, dall'’arancio scarico al turchese, dal rosso rubino fino al giallo canarino.

Drappeggi, asimmetrie, patchwork irriverenti si inseguono in forme e strutture anticonformiste. Come la salopette, o lo spolverino-vestaglia, o il micro-piumino che si infila dalla testa senza zip. Le forme sovvertono l’idea del classico cartamodello, perché Sofia Alemani (da perfetta autodidatta) non segue le regole consolidate, ma traccia vie diverse per raggiungere un unico obiettivo: rendere la vita di tutti i giorni estremamente eccezionale.


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di Redazione

Michelle Hunziker è volata a Berlino per partecipare all’evento con cui Triumph, brand leader nell’underwear, ha lanciato il suo nuovo reggiseno Fit Smart.

All’evento esclusivo hanno partecipato influencers provenienti da tutta Europa, tra cui Italia, Germania e Polonia.

Il reggiseno Fit Smart è il primo capo della nuova serie Design for Life di Triumph, realizzato per adattarsi alla forma unica del seno e ai cambiamenti del corpo di ogni donna, in tutti i momenti.

Triumph, che dal 1886 realizza e produce lingerie dalla perfetta vestibilità, ha introdotto sul mercato Fit Smart a seguito di una ricerca dalla quale è emerso che il 70% delle donne evidenzia cambiamenti fisici nell’arco del mese e, quindi, necessita di un reggiseno capace di adattarsi ai propri bisogni.

Il reggiseno senza ferretto Fit Smart presenta un vero sistema di supporto intelligente: realizzato in pizzo elasticizzato con ingegneria 4D e coppe 4D Foam, si adatta alla struttura unica del seno di ogni donna, donando una forma arrotondata naturale.

Inoltre, la costruzione interna del reggiseno permette di posizionare il seno in maniera adeguata e le spalline versatili e lisce, con chiusura a 4 ganci, si adattano perfettamente a ogni forma. Grazie a un tessuto e a un design rivoluzionari, Fit Smart presenta solo 4 taglie che coprono circa 35 combinazioni di taglia/coppa, dalla 70A a 90F, facilitando così le donne nella scelta del reggiseno giusto.
Adattandosi alle forme di ogni donna, questo reggiseno è la soluzione di lingerie pratica e confortevole per ogni momento della giornata.

Le ospiti dell’evento “Fit Smart Studio” hanno assistito all’esclusiva presentazione del reggiseno Fit Smart, prima del lancio ufficiale, fissato nei negozi per il 27 febbraio. L’idea alla base dell’evento è stata quella di far vivere, attraverso attività in aree interattive, le 4 caratteristiche principali del nuovo reggiseno: comfort, adattabilità, supporto e perfetta vestibilità.

Le ospiti hanno indossato il reggiseno mettendone alla prova le caratteristiche nelle 4 aree interattive: un puzzle per rappresentare la perfetta vestibilità, un'area meditativa per evidenziare il comfort, una lezione alla sbarra per dimostrare il supporto, infine, un workshop in cui le ospiti si sono messe alla prova nel ricreare le proprie forme utilizzando gli ingredienti solitamente usati per le protein balls, evidenziando così l’adattabilità unica del reggiseno.

Michelle Hunziker ha dichiarato: “Sono molto felice di aver partecipato al lancio del nuovo ed innovativo reggiseno Fit Smart di Triumph e di aver trascorso una giornata all’insegna del divertimento e dell’interattività, in compagnia di altre donne brillanti provenienti da tutta Europa".

All’evento presenti anche i Senior Manager di Triumph e di Jennifer Filippidis, Masha Rener, Rachel Boss protagoniste della campagna di comunicazione. Triumph, infatti, ha realizzato il reggiseno Fit Smart per le donne che desiderano una lingerie comoda, pratica e che si adatti alla vita di ogni giorno, scegliendo per la nuova campagna i volti di tre donne comuni.

Suzanne McKenna, Global Head of Brand di Triumphha dichiarato: “In Triumph cerchiamo di comprendere sempre i cambiamenti nella vita delle donne e il reggiseno Fit Smart ne è il perfetto esempio. Realizzato per rispondere ai reali bisogni delle nostre consumatrici, viene indossato nella nostra campagna da tre donne comuni, con le quali sono orgogliosa di aver celebrato il lancio, qui a Berlino. Triumph da sempre realizza capi di lingerie comodi e dalla vestibilità perfetta per sostenere le donne ogni giorno, in ogni momento”.

Il reggiseno Fit Smart della serie Design for Life è proposto in un’ampia palette colori dal classico nero e carne, alle nuance di stagione terracotta e celeste fino ad arrivare al rosso Campari più grintoso e deciso.


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di Redazione

La primavera si sta pian piano avvicinando e quindi starete sicuramente pensando a rinnovare il vostro guardaroba.
E tra i must have della nuova stagione si confermano i capi in eco-pelle, perfetti per ogni outfit e per tutti gli stili, ma soprattutto sostenibili (oggi qualità fondamentale!).

Tra le proposte più sfiziose ci sono quelle di PINKO, che potrete scoprire nella gallery qui sotto.


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di Laura Frigerio

La nuova edizione di Sì Sposaitalia Collezioni si terrà a Milano (presso fieramilanocity) dal 17 al 20 aprile. Un evento imperdibile per scoprire tutte le novità e le tendenze del settore bridal, che non solo coinvolge i più importanti brand italiani e internazionali, ma richiama anche buyer e addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo.

Qualche numero? Sono attese oltre 220 collezioni e 10 mila presenze, di cui il 30% dall’estero.

MADE IN ITALY
Un successo trainato dall’attenta attività di scouting che privilegia l’eccellenza. Tante le conferme rigorosamente made in-Italy: da Amelia Casablanca a Elisabetta Polignano, Maison Signore, Bellantuono Bridal Group, Blumarine, Emiliano Bengasi, Le Spose di Giò, My Secret, Maria Pia, Luisa Sposa, Dalin, Jillian, Diamond Couture, Vela Sposa, Michela Ferriero e Capri Sposa; italianissimo anche il debutto bridal di Avaro Figlio. Di grande interesse la presenza internazionale, con nomi che spaziano da Justin Alexander e Allure Bridal a Eddy K, Modeca, Susanna Rivieri e Lucciano Rivieri.
Anche nel settore ceremony, sempre più rappresentato all’interno del salone, tante e prestigiose le presenze: tra gli altri, Musani Couture, Matilde Cano, Maria Coca, Hannibal Laguna, Lexus e Gemy Maalouf. Protagonista speciale l’abito maschile, con proposte firmate Petrelli Uomo, Andrea Versali, Angelo Toma, Maestrami, Scribano 1966.
Importanti anche i ritorni, di top player come Giuseppe Papini, Nicole Spose e Carlo Pignatelli. E infine, un nome d’eccezione, quello di Roberto Cavalli che ha scelto il palcoscenico di Sì Sposaitalia Collezioni per il suo debutto nel segmento bridal.

DA NON PERDERE
Nuove idee e nuove opportunità di business saranno il cuore di un importante motivo di formazione, incontro e confronto: la masterclass “Say Yes To The Bride” tenuta da Randy Fenoli, celebre wedding influencer e showman statunitense, specializzato nell’universo bridal, che coinvolgerà i buyer presenti in un incontro dedicato al mondo della sposa tout court, con un focus preciso sulla generazione dei Millennial.

Una manifestazione che si fa interprete dei trend più importanti del settore attraverso progetti innovativi: in occasione del #SIGREENBRIDAL (evoluzione del Sì White Carpet by Sposaitalia Collezioni che giunge quest’anno alla terza edizione) sfileranno in passerella le caspule collection ecosostenibili frutto della collaborazione tra aziende produttrici di tessuti e filati green e maison bridal. Il risultato è un progetto corale che si fa portavoce di una nuova visione green della moda e al quale hanno risposto in molti con entusiasmo. La serata, in programma per venerdì 17 aprile, avrà il suo culmine durante l’assegnazione, per il terzo anno consecutivo, del Sì Sposaitalia Award.

Creatività e business, nuove culture e tendenze saranno protagoniste a Sì Sposaitalia Collezioni, facendone il centro gravitazionale della moda bridal internazionale e presentando il meglio del settore in un’atmosfera tutta italiana e con un’attenzione alla sensibilità sostenibile che lo rendono attento osservatore e anticipatore del mercato.

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di Laura Frigerio

Il Festival di Sanremo porta con sé, da sempre, un mood magico e sognante. È proprio ad esso che Nuna Lie si è ispirata per la sua capsule collection composta da tre abiti e un completo che ci riportano immediatamente a un immaginario fiabesco.

Un concentrato di tulle, fili di lurex, applicazioni glitter e gonne voluminose per sentirsi delle principesse. Tutti gli abiti sono caratterizzati da un colore e accompagnati da dettagli preziosi: il blu e il grigio sono impreziositi da dettagli color argento, il rosa e il beige da dettagli color oro.

La collezione, realizzata da Nuna Lie in edizione limitata, è venduta a su www.nunalie.it e in esclusiva nel solo punto vendita di Sanremo in Via Giacomo Matteotti, 182, a pochi passi dal Teatro Ariston.

NUNA LIE
Da più di quindici anni nel mercato del fashion retail, Nuna Lie è un brand di fast fashion dinamico, con collezioni in costante rinnovamento che propongono prodotti di qualità a prezzi competitivi.
Un’azienda virtuosa, consapevole che il successo passa attraverso il benessere dei suoi dipendenti, una realtà tutta italiana, con sede a Monterotondo, che dimostra giorno dopo giorno di essere vincente.


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di Laura Frigerio

Tra le special guest che sono salite sul palco del Teatro Ariston nel corso della terza serata del Festival di Sanremo, dedicato alle cover, c’è stata anche Ana Mena.

La cantate spagnola si è esibita in copia con Riki nella celebre “L’edera” di Nilla Pizzi.

Ana Mena è anche una delle protagoniste della campagna “Selected by Music Edition” di AW LAB con cui proseguirà la collaborazione fino a giugno 2020 per la promozione della seconda edizione del contest musicale “AW LAB IS ME MUSIC EDITION” di cui sarà anche giudice.
Lo scorso anno il contest si avvalse della collaborazione di Anastasio, un altro top player che sta facendo grande questa edizione del Festival di Sanremo.


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di Laura Frigerio

Emma d’Aquino, giornalista del Tg1, è stata una delle co-conduttrici del 70esimo Festival di Sanremo accanto ad Amadeus. Elegantissima, ha indossato capi firmati Salvatore Ferragamo. Per la conferenza stampa ha scelto un abito chemisier arancio della collezione Primavera- Estate 2020, invece per la serata un sandalo in pelle glitter argento con gancini e cinturino alla caviglia

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di Laura Frigerio

Tra le varie collezioni presentate nell’ultima edizione di Altaroma, appena conclusa, ha ottenuto molto successo quella di Antonio Martino.

Lo stilista, per l’autunno-inverno 2020/21 ha scelto il tema "Rinascimento giapponese”.

A caratterizzarlo un métissage di elementi creativi, simmetrie e asimmetrie, volumi scultorei e linee minimal a contrasto che si incontrano. Atmosfere orientali, sperimentazioni materiche, ricerca e rivisitazioni contemporanee con accenti street style che trasformano l’alta moda in poetici sogni prêt-à-couture da indossare. 

L’antica leggenda giapponese di Tanabata narra di due amanti che, separati per volere degli dei, sono costretti a vivere il loro amore solo il settimo giorno del settimo mese, una volta l’anno. Affascinati da questa struggente storia d’amore, il 7 luglio gli abitanti del Sol Levante rendono omaggio agli innamorati più longevi dell’Oriente, realizzando degli origami piegati come tessuti con grande maestria e scrivendo frasi o romantici desideri su lunghi lembi di stoffa, poi annodati a rami di bambù nei luoghi di preghiera.

A ispirare la collezione Urban Park volume 4 è proprio la leggenda di Tanabata, molto diffusa nel periodo del Rinascimento giapponese. Dettagli di armature, kimono e paraventi finemente decorati danno vita a creazioni dal fascino metropolitano che sfruttano la natura di diverse texture: la morbidezza della lana, la durezza della pelle e la leggerezza geometrica delle lavorazioni plissé.

“Penso che la moda abbia ancora la capacità di comunicare ed emozionare. Quando ho iniziato a disegnare il quarto capitolo di una linea che è ormai il mio tratto distintivo, mi sembrava naturale ricercare nella tradizione la modernità. E ho pensato al Giappone, luogo magico dove la contemporaneità abbraccia la storia. Il made in Italy ha bisogno di essere valorizzato e promosso all’estero attraverso un costante processo di internazionalizzazione. Ringrazio di cuore i miei genitori e la mia famiglia per aver creduto nel mio sogno” - ha dichiarato Antonio Martino.

Giubbotti, cappe, felpe, abiti e capispalla dalle forme nuove, con particolari che sfidano la forza di gravità. Long dress realizzati per esaltare la femminilità e la sensualità della donna che, grazie all’originalità degli abiti, potrà provare la sensazione di essere ammirata intensamente come suggerisce la storica leggenda nipponica.


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di Laura Frigerio

Il Made in Italy è sempre una garanzia, soprattutto quando si parla di moda. L’ultima prova? Un paio di giorni fa la pop-star Beyoncé è apparsa al Roc Nation's pre-Grammys brunch (l’evento annuale che precede in mattinata i prestigiosi premi Grammy Awards) indossando un capo firmato dal giovane designer Francesco Murano, diplomato a luglio 2019 in Fashion Design in IED Milano.

L’abito in questione si chiama Ossimoro Dress e arriva direttamente dalla collezione di tesi di Francesco intitolata appunto "Ossimoro Plastico". Vestita dal low cut grigio dalle forme ondulate e dall'ampia scollatura, Beyoncé è risultata la celebrity più chic all'evento secondo la rivista Harper Bazaar.

Per il 23enne Murano, alumnus dell'Istituto Europeo di Design già vincitore di Milano Moda Graduate, non è il primo successo: le calzature della stessa collezione di tesi erano state indossate ancora da Beyoncé nel videoclip del brano "Spirit".

La scorsa estate, grazie alla partecipazione dell'Istituto Europeo di Design alla manifestazione di Camera della Moda Italiana dedicata ai giovani talenti, le creazioni di Francesco Murano sono state notate dalla stylist della pop star, Zerina Akers.


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di Laura Frigerio

Si è conclusa ieri l’ultima edizione di Altaroma, con un ricco calendario di sfilate a cui hanno partecipato numerosi vip come Paola Perego, Stefania Orlandi, Massimiliano Rosolino, Fiona May, Sonia Bergamasco e i Booda (freschi di X Factor).

La settimana della moda romana, che si è tenuta dal 23 al 26 gennaio all’Ex Caserma Guido Reni, ha avuto un grande successo. Il processo di riposizionamento portato avanti negli ultimi anni ha consentito infatti ad Altaroma di affermarsi come l’istituzione italiana della moda dedicata a studenti, designer emergenti e giovani talenti, delineando più nitidamente la sua identità di piattaforma dello scouting dedicata alla selezione, alla promozione, al sostegno e al tutoraggio dei giovani della moda italiana.

“Oggi Altaroma agisce di fatto come un incubatore creando,attraverso i propri progetti un circuito virtuoso, volto alla scoperta e alla promozione dei nuovi talenti del Made in Italy. Sempre di più siamo percepiti come punto di riferimento e opportunità concreta di visibilità e crescita per tantissimi giovani designer alle prime armi e, in molti casi, rappresentiamo una porta di accesso al mondo del lavoro e ai mercati, soprattutto per giovani creativi provenienti dal centro-sud Italia. Nell’ultimo triennio Altaroma, affinando meglio il suo nuovo ruolo, è riuscita anche a dare più efficacemente il suo contribuito nell’introdurre nuova linfa nel sistema moda italiano, ottimizzando le sinergie con Firenze e Milano” - afferma Silvia Venturini Fendi.

Di seguito la gallery con i vari personaggi che hanno partecipato ad Altaroma.

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di Laura Frigerio

Avete già ascoltato “LTM”, il nuovo singolo di Paola Iezzi featuring Myss Keta? È una vera bomba e lo stesso vale per la cover che ritrae le due artiste, confermando la loro allure glamour.

Nel caso ve lo foste chiesti, a firmare i loro outfit è Pinko.

Paola Iezzi indossa un Blazer in jacquard con pattern all-over e piping a contrasto sull'apertura davanti.
Collo sciallato, maniche lunghe con bottoni al fondo e spacco centrale al fondo sul retro.
Tasche con patta applicata davanti. Foderato. Chiusura monopetto con bottone singolo.
Cintura in morbida pelle mano seta con fibbia Love Birds in metallo galvanica oro.

Invece Myss Keta indossa un blazer d'ispirazione maschile in crêpe de Chine interamente ricamato full strass.
Collo a rever, maniche lunghe e tasche a filetto sui fianchi.
Chiusura monopetto con bottone singolo a pressione nascosto.


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di Laura Frigerio

La parola chiave che definisce la campagna Spring Summer 2020 di Salvatore Ferragamo è Freedom. La maison lancia così un messaggio forte e chiaro, invitando ad essere liberi di essere ciò che vogliamo, dove e con chi vogliamo.

Per questa campagna Salvatore Ferragamo torna a collaborare con Harley Weir.
Il cast è eterogeneo e indossa una collezione ricercata (che porta la firma del Direttore Creativo Paul Andrew) in un mix di tradizione artigianale e tendenze contemporanee. Materiali, stili e colori si contaminano a vicenda, creando capi e accessori all'insegna del comfort e dell’originalità.

 Quella che vediamo è una serie di immagini e di video, progettati per trasmettere in maniera tangibile il calore estivo, in cui la gioia dell’amicizia e il brivido della scoperta sono esaltati da una luce estremamente sensuale.  

Paul Andrew dice: “Grazie a Harley Weir e al talento coreografico di Eric Christison, abbiamo esplorato ulteriormente il concept della sfilata, ambientando il set all’aperto, in un contesto selvaggio e pieno di luce. I modelli si muovono liberi e disinibiti con il calore del sole sulla pelle. L’obiettivo era anche quello di cogliere tutta l’allegria di una piacevole avventura estiva tra amici. La campagna accende i riflettori su prodotti che saranno protagonisti della prossima stagione, come la décolleté Viva, la borsa Trifolio e capi in crochet realizzati rigorosamente a mano”.

CREDITI  
Direttore creativo: Paul Andrew
Fotografa: Harley Weir
Coreografo: Eric Christison
Stylist: Jodie Barnes
Modelli: Malgosia Bela, Abby Champion, Sora Choi, Alpha Dia e David Kammenos
Agency: Laird+Partners

crediti foto: ufficio stampa  

di Laura Frigerio

Un modo per non passare inosservati? Lasciare spazio alle fantasie invernali, abbinando magari i maglioni con i calzini.
E l’ideale sarebbe affidarsi alle creazioni di In The Box, il brand di calze e collezioni apparel "Made in Milan" fondato da Mario Pastorini e Carla Bottoni, partner in crime anche nella vita privata ed entrambi con un consolidato background nel settore della moda.

La lavorazione dei loro capi è fra le più ambiziose della storia tessile, i disegni non sono da meno perché nascono dal culto di Mario per il vintage, ma anche per il second hand americano e giapponese, dalla passione di Carla per la street culture e la musica r'n'b old school, da icone preppy come John Kennedy che mescolava capi classici con dettagli sportivi e dall’immaginario western alla cultura Navajo.

Design e manifattura di qualità sono i pilastri su cui si fonda il marchio. Le collezioni, infatti, prendono vita dalle eccedenze della produzione di calze nascono t-shirt, felpe, cardigan e pull, accanto alle proposte di cappelli e sciarpe, boxer per il mare che riprendono la creatività delle calze per un effetto total look.

E per questo inverno sono state create delle deliziose maglie unisex con disegno jaquard in lana e cashmere e calzini abbinati.

I prezzi? I maglioni tra i 160 e i 170 euro. Le calze tra le 17,50 e le 18,50 euro.


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di Redazione

La Angelo Carillo & C., eccellenza nel settore del tessile casa, parteciperà alla Heimtextil di Francoforte, dal 7 al 10 gennaio, una delle più importanti fiere del settore a livello mondiale, confermando un appuntamento ormai ventennale.

La partecipazione alla manifestazione, che è un saldo punto di riferimento per tutte le figure professionali che operano nel mondo tessile, è in linea con la mission aziendale, volta a dare sempre maggiore visibilità ai propri prodotti e ai propri brand anche a livello internazionale. Heimtextil è in quest’ottica un appuntamento irrinunciabile, una leva importante per i mercati a cui l’azienda si affaccia e nei quali vuole essere sempre più presente. In occasione della fiera, presso lo stand G41, nella hall 4.1, l’azienda accoglierà i visitatori presentando in anteprima tutti i nuovi trend della collezione A/I 2020-21 di tessuti e tendaggi Linea Oro, il suo brand storico.

LA COLLEZIONE
L’intera collezione si sviluppa attorno ad un principio: creare un confort domestico con tessuti che si combinano per creare spazi rilassanti. Fondamentale a tal proposito la scelta dei colori, che vanno dai bianchi naturali ai caldi toni di beige, fino ad arrivare a morbidi grigi. Immancabili le raffinate nuance del rosa e del verde che ricordano la natura, stemperate da fantasie ed unite in una proposta in grado di dare agli ambienti della casa una nota delicata e femminile. Romantici motivi floreali dai colori tenui si alternano a stampe astratte, morbide geometrie e trame in rilievo, che ricreano effetti di luce-ombra insieme ad una sensazione avvolgente e soft touch, data dai velluti, che esaltano il concetto di confort assoluto. Basi neutre e nuovi abbinamenti saranno i protagonisti della prossima stagione fredda, per vestire tutta la casa di un’unica e calda scelta cromatica e di tessuti.

Proprio l’attenzione dell’azienda nella continua ricerca e sviluppo di prodotti dal design originale e tessuti innovativi ha portato alla realizzazione, anche per Linea Oro, di una collezione in materiale riciclato, composto al 100% da polietilene tereftalato (PET), il materiale utilizzato per le bottiglie di plastica e da tessuti biologici, fibre naturali, come il cotone o il lino, provenienti da coltivazioni 100% bio. Ognuna di queste è seguita con metodi e materiali che hanno un basso impatto sull’ambiente. Il cotone biologico è coltivato senza l’uso di pesticidi e sostanze chimiche, in modo che gli agricoltori utilizzino solo fertilizzanti organici ed il principio di rotazione delle colture. L’obiettivo è quello di avere un massimo impegno in tema di sostenibilità, sensibilizzando clienti e potenziali tali a una maggiore attenzione e a un più forte rispetto nei confronti dell’ambiente.

IL BRAND
La Angelo Carillo & C. nasce dall’iniziativa imprenditoriale di Angelo Carillo e, dal 1952, opera nel settore dei tendaggi, della biancheria e dei tessuti d’arredo per la casa. L'attenzione dedicata al cliente, l'innovazione, l'ottimo rapporto qualità‐prezzo e l'ampiezza della gamma dei prodotti hanno portato l’azienda a diventare un punto di riferimento nel settore, in Italia e all’estero, grazie anche allo sviluppo dei suoi tre brand Linea Oro, Riviera e Reevèr e del canale e‐commerce Carillo Home.

crediti foto: ufficio stampa

di Redazione

Il manoscritto originale de “L’Infinito” di Giacomo Leopardi è nel pay off della campagna Eleventy SS2020. Questo grazie ad una concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo.

“Così tra questa immensità s'annega il pensier mio: e il naufragar m'è dolce in questo mare”, accompagna lo scatto in B/N di una barca a vela che naviga in lontananza al tramonto nel mare della Liguria.

La scelta di questo verso sta nella grande modernità del suo messaggio che invita a sapersi staccare dalla materialità del quotidiano e riprendere contatto con la propria interiorità.

“Nella frenesia che ci impone il nostro settore è importante oggi recuperare momenti intimi di abbandono all'immaginazione per dare spazio alla creatività e credere in un futuro migliore” - spiega Marco Baldassari, co-fondatore e direttore creativo uomo di Eleventy.

Una campagna, quella di Eleventy, che invita a riflettere sul valore di tempi lunghi e pensati.

Crediti
Fotografo Natalino Russo
Liguria: Baia del Silenzio, Scogliera di Moneglia, Sestri Levante.

di Laura Frigerio

È stato presentato, con un evento speciale a Milano, “Party Collection”. Si tratta di una capsule nata dalla collaborazione tra Yamamay e il brand italiano di abbigliamento Le Volière, composta da party dresses perfetti per chi vuole indossare un outfit scintillante e speciale.

All’evento hanno partecipato Nicole Mazzocato, Catherine Poulain, Giorgia Lucini, Giorgia Rossi, Laura Brioschi, Marianna Zuliani, Arianna Bertoncelli, Chiara Carcano, Alessandra Gallocchio, Martina Luchena, Sonia Lorenzini, Nicole Confortin, Alessandra De Angelis, Anna Penello, Gloria Bianchi, Daniela De Santis, Alice De Togni, Rama Lila Giustini, Greta Liberato, Sonia Lorenzini, Federica Lucaferri, Maria Elena Monego, Alice Perella, Bianca Senatore, Sara Tozzi, Sara Pagliaroli.

La capsule include quattro diversi modelli di mini abiti arricchiti da lustrini, frange, tulle e paillettes per il perfetto party look. Oltre al più classico nero, saranno presenti anche nuance come il grigio argento e il rosa.

Yamamay ha voluto Le Volière, un brand cool e alla moda fondato da due sorelle italiane, Coletta e Silvia Pomero. Il risultato è una collezione fresca, desiderabile, versatile perfetta per ogni tipo di silhouette. Una capsule collection in edizione limitata da abbinare alla lingerie Yamamay per rendere il periodo più magico dell’anno ancora più speciale.

“Abbiamo scelto Le Volière per questa collaborazione per due motivi principali: in primis il loro stile si sposa perfettamente con lo stile Yamamay e siamo sicuri che le nostre clienti apprezzeranno molto questi abiti, in secondo luogo eravamo curiosi di confrontarci sia a livello commerciale che a livello di comunicazione con le potenzialità di un brand nativo digitale, che ha fatto della rete e dei social network il proprio trampolino di lancio e il luogo fertile per sviluppare il proprio business, dialogando in un molto diretto con i propri consumatori” - ha dichiarato Gianluigi Cimmino, CEO di Pianoforte Holding,

I mini-dress sono disponibili in tutti gli store Yamamay e su www.yamamay.com.

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