di Redazione

L'11 giugno scorso si è tenuto, presso il Campus di Milano di Accademia Costume & Moda, uno speciale fashion show del Master di I Livello in Creative Knitwear Design di Accademia Costume & Moda (ACM), in collaborazione con Modateca Deanna.

Il Master di I livello in Creative Knitwear Design, sviluppato con il supporto di numerose aziende del distretto manifatturiero italiano, rappresenta il risultato di una stretta collaborazione tra il mondo della formazione e dell’Industria, e racconta una storia di generosità, lungimiranza e dedizione, sperimentazione e stile, di cui la sfilata è la massima manifestazione.
Un evento che, anno dopo anno, testimonia l’impegno e la dedizione di ACM e Modateca Deanna nella valorizzazione e promozione dei giovani talenti e del nostro unico savoir faire italiano, tra tecnologia, artigianalità, innovazione e creatività.
I 13 studenti del Master in Creative Knitwear Design presentano le loro Final Capsule Collections, realizzate con la preziosa supervisione di Edward Buchanan, in partnership con i maglifici, le filature e i laboratori che rappresentano l’eccellenza Made in Italy.

A sfilare saranno anche gli Industry Project sviluppati durante l’anno accademico e con la supervisione dei Project Leader Simona Barbieri e Gigi Vezzola: esperienze che rappresentano una testimonianza concreta della sinergia tra formazione e industria. Tra questi, le creazioni di Agnese Mingozzi per Brunello Cucinelli, i progetti firmati da Agnese Mingozzi, Andrea Torre, Federica Rubbis, Morgan Boyce e Simone Rizzato per Falconeri, le proposte di Simone Rizzato realizzate per Iceberg e Max Mara, e il lavoro di Aleksadar Spartokov Milev per Marina Rinaldi. Questi progetti arricchiscono ulteriormente la sfilata, mettendo in luce l’abilità degli studenti nel confrontarsi con le esigenze concrete del mercato e con i valori delle grandi maison italiane.

QUESTI GLI STUDENTI COINVOLTI:
Alma Breun; Isabella Jay Bowman; Morgan Rachel Boyce; Madalyn Rose Cunningham; Rosa Di Venere; Bianca Iulia Grigorescu; Jade Natasha Hart; Aleksadar Spartokov Milev; Agnese Mingozzi; Simone Rizzato; Federica Rubbis; Vittoria Saccalani; Andrea Torre Gil.

QUESTE LE AZIENDE PARTNER:
Biella Yarn By Südwolle, Blu Di Prussia, Cariaggi Lanificio, Cofil, Evangelisti Di Passarin Amerigo, Filati Be.Mi.Va., Filatura Alma, Filpucci, Feel Blue Srl, Forza Giovane, Gruppo Florence Divisione Maglificio Leonello Spagnol, Gruppo Florence Divisione Mely’s, Gruppo Florence Divisione Metaphor, Ilaria Manifattura Lane, Imax, Lauren Richard Ltd Design, Lfg Linking Fashion Group, Lineapiù Italia, M3 Knitwear, Maglificio Loredana, Maglificio Marilina, Manifattura Sesia, Mas, Millefili, Netflex, Nrgy, Stamperia Europa, Servizi E Seta, Shima Seiki Italia, Schoeller Wool, Smt-Società Manifattura Tessile - Pattern Group, Smt-Divisione Wholegarment Zanni – Pattern Group, Serigrafica Carpigiana, Stireria Cristina, Tollegno 1900, Tous Les Garçons, Zegna Baruffa Lane Borgosesia.

crediti foto: ufficio stampa Paolo De Vivo

di Redazione

Si è appena conclusa la 71esima edizione del Taormina Film Fest. Tra le ospiti anche Lola Ponce, che è stata protagonista di una serata indimenticabile, con indosso le creazioni firmate Peter Langner sia sul red carpet che sul palco.

Lola Ponce (vincitrice del Festival di Sanremo e protagonista di "Notre Dame de Paris", spettacolo che solo in Italia ha superato i 6 milioni di spettatori) ha ricevuto il prestigioso Taormina Best Music Award per il suo ultimo lavoro discografico “Il Soffio dell’Anima”. È stata inoltre omaggiata dalla Disney per la quale ha interpretato la sua versione de “La Bella Addormentata”, con uno splendido abito di Peter Langner creato appositamente per lei.

Questi i due abiti firmati Peter Langner: un abito ballgown in mikado di seta drappeggiato con una importante gonna a pieghe e sottogonna in tulle a contrasto azzurro acqua della collezione Timeless elegance, e un abito da sera in tulle ricamato a pois con volant di organza di seta asimmetrici, della collezione Ethereal garden.

crediti foto: Getty Images (da ufficio stampa Peter Langner)

di Redazione

Ultimamente lo stilista Mirko Tomei ha “aperto” via social le porte del suo atelier permettendo ai follower di scoprire qualcosa in più del suo mondo e della fase artistica che porta alla nascita delle sue speciali creazioni.
«Mi sto concentrando su dei pezzi che in qualche modo hanno a che fare molto con la mia
idea di femminilità, ben tradotta dal bustier declinato in tutte le sue possibilità, unito poi a pezzi che lo vanno a incorniciare, che possono essere dei blazer o delle giacche, dei tuxedo, delle gonne molto importanti» - racconta - «Quella del bustier è una costrizione scelta, che in qualche modo determina la femminilità e la sensualità. Una scelta che può essere di grande stile e non di cattivo gusto».

«Credo che il primo capo che ho disegnato e fatto cucire da una sarta fosse proprio un bustier nero: me lo ricordo perfettamente, nelle forme, anche nei materiali. Il bustier mi ha accompagnato nel tempo e ho portato con me questo capo in tutte le mie collezioni, in tantissimi progetti, proprio perché fu lui ad ispirarmi l'amore per la moda»  - ricorda Mirko - «La sfida di oggi è probabilmente quella reinserire questo capo nel guardaroba delle donne, spogliandolo della sua forma più anacronistica o storicizzata e conferendogli un look assolutamente contemporaneo».

E sottolinea: «Ci sono lavorazioni che si possono realizzare quasi esclusivamente in modo artigianale perché richiedono una manualità e un'attenzione che è quasi impossibile raggiungere a livello industriale e questo è un altro pregio di questo tipo di lavoro. Si può anche pensare al bustino come ad un valido accessorio quando, ad esempio, raccoglie capi voluminosi cingendo solo la vita».

Poi sulle tendenze attuali aggiunge: «È arrivato il momento di ripulire e di ritrovare una certa sobrietà, che non vuole dire non essere erotici. Anch'io, per le mie creazioni, sto facendo questo tipo di discorso: tutto viene riletto, ripulito, viene data più importanza al materiale che di per sé crea un'atmosfera. Sto parlando, per esempio, del mikado, del duchesse, del taftà e del tulle. Sto girando intorno a questo mondo (non tralasciando comunque dettagli e decorazioni), ma anche a quello dell'illustrazione e del disegno che, volente o nolente, è il primo step del processo creativo di una collezione».

crediti foto: ufficio stampa Mirko Tomei

di Redazione

Dal 16 al 18 maggio, Barbour Vi invita a scoprire la nuova collezione estiva in un’ambientazione fresca, elegante e rilassata: il Summer Kiosk al Parco Ravizza, uno dei polmoni verdi della città più amati dai milanesi.
 
Situato tra Porta Romana e l’Università Bocconi, il Parco Ravizza è una storica area verde di Milano, perfetta per chi desidera una pausa dal ritmo urbano. Con i suoi viali alberati, ampi prati e una community dinamica, questo luogo è ideale per rilassarsi e vivere momenti conviviali all’aperto.
Una struttura minimalista, elegante e fotogenica comprensiva di alcune aree relax dotate di comode sdraio ideate in tessuto rigato di colore panna e verde per richiamare la palette di colori della Barbour Summer Collection. Piccoli tavolini dove gustare snack e bevande faranno da contorno creando un’atmosfera rilassante e conviviale.
 
Sono inoltre previste esperienze gratuite per i visitatori: gelati artigianali che richiamano i colori delle nuove polo Barbour, alcune bibite estive rinfrescanti ed infine cartoline omaggio, che invitano a scoprire la Barbour Summer Collection nei nostri due Store di Milano, siti in Via Borgogna, 3 e Corso Genova, 20.
 
Il Barbour Summer Kiosk inoltre, sarà anche un perfetto set fotografico: ogni angolo è stato studiato per creare scatti spontanei e ricchi di atmosfera.
 
Orari di apertura: 16-17-18 maggio, dalle 16.30 alle 20.30
Location: Parco Ravizza | Viale Toscana, 20 - Milano.
 
I capi della Barbour Summer Collection sono disponibili online su wpstore.it e nei principali Barbour Store di Milano, Bologna, Firenze, Roma, Padova, Torino e Pescara.

crediti foto: ufficio stampa Barbour

di Redazione

Durante una delle ultime puntate di "Verissimo" Silvia Toffanin, che si distingue da sempre per i suoi outfit impeccabili, ha scelto dei capi Falconeri.

Per la precisione la conduttrice ha indossato un completo in seta, nello specifico una Blusa Scollo a V in Seta e una Gonna in Seta entrambe in variante madreperla.

crediti foto: ufficio stampa Errani Studio

di Laura Frigerio

La moda è, a tutti gli effetti, una forma di espressione artistica. E non è un caso che sia stata scelta proprio la Milano Design Week per l'evento Made in 55, ovvero la sfilata degli studenti di Fashion Design dell’Accademia di Brera, in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte.

È stata una vera esplosione di creatività, il cui impatto è stato amplificato dalla location ovvero i suggestivi spazi dell'Accademia di Brera (per la precisione il corridoio adiacente all’iconica aula 55 che si affaccia sul segreto Cortile della Magnolia).

Gli studenti hanno anche contribuito a realizzare contenuti audio e video che hanno accompagnato l’evento, creando una  sinestesia perfetta.

Il momento più evocativo è arrivato nel finale: uno dopo l’altro, ogni outfit è stato avvolto in un lenzuolo bianco. Poi, con un semplice tratto di penna, ogni designer ha firmato il proprio lavoro, trasformando quel tessuto in un simbolo creativo.

Ogni giovane designer (uno più talentuoso dell'altro) ha dato vita, senza alcun vincolo tematico, ad outfit originali e unici (frutto di un bel percorso di ricerca), che hanno messo in luce la propria identità. I ragazzi sono stati liberi di creare e hanno tirato fuori quella autentica vivacità di cui il mondo della moda, oggi più che mai, ha bisogno.

CREDITI

I Contenuti Video sono stati realizzati da:
Nicola Fortunato
Sergio Bao
Avita-Wang Xinwan
Zhang Zhijan
Per la scuola di Fashion Design, in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell'Art:
Marika Cecalupo
Angela Maria Cortese
Francesco Flaibani
Jasmine Formentin
Miriam Pilia
Fabio Samela
Lucia Sutera
Micol Veronesi
Indira Elena Villa Diaz

L’ Audio utilizzato nei video è stato realizzato da:
Martina Bardelli
Mattia Licastro

all’interno del video proiettato i progetti appartenevano a:
Giada Rinaldi
Giorgia Guerrieri
Lorena Casile
Giulia Rosiello
Luca Marteddu
Marianna Fasanelli
Serena Militano
Silvia Sparaci
Alessia Di Russo
Xu Wenyan
Rita Gottarelli
Zhang Zhijian
Liu Yiling
Li Zining
Farnoosh Ahamadi
Mahyasadat Mirmohammadi
Ilaria Mango
Asia Rastelli

Gli studenti che hanno realizzato gli outfit che hanno sfilato in occasione di Made in 55:
Patrizia M. Coppola
Nicola Fortunato
Dorrin Attarpour
Mahya Khazaee
Maddalena Maisto
Sergio Bao
Asal Taheri
Chenwei Tang
Wenyan Xu
Zhitao Shi
Huo Binglin

Il Dj Set che ha accompagnato l’evento è stato a cura di:
Martina Bardelli
Mattia Licastro
Dalila Occhipinti
Miriam Pilia
Tommaso Rabuffetti
Jasmine Formentin

Un ringraziamento speciale a tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione di Made in 55 e a Fashion Avenue Academy Vision of Make-Up e Drip Hair Artisans.




crediti foto: @visualcrew (da ufficio stampa Francesca Liberatore)

di Redazione

Maison Le B. parteciperà, dal 25 al 27 aprile, alla Spring Edition di Wanderlust Officina Creativa, mostra mercato dedicata all'artigianato, alla musica e al food. Un evento che si sposa alla perfezione con il D.N.A del brand della provincia di Brescia fondato nel 2020 dalle sorelle Chiara e Stefania Belleri (purtroppo Stefania ora non c'è più, ma Chiara ha deciso di tenere fede a una promessa che le aveva fatto portando avanti il progetto).

La mission di Maison Le B. è infatti quella di far sentire le sue donne uniche e speciali, grazie a collezioni composte da pochi pezzi per ogni singola creazione.
Il brand ha anche un proprio stile riconoscibile, caratterizzato da delle fantasie disegnate dalla stessa Chiara Belleri. Alcuni capi sono dipinti direttamente a mano, a dimostrazione che la moda è una pura forma d'espressione artistica.

Proprio i pezzi dipinti a mano saranno al centro dell'esposizione: Maison Le B. porterà a Wanderlust le sue stampe (create con lineografie da Chiara utilizzando le sue illustrazioni) su abiti, felpe e vestiti, ma non solo. Ci sarà spazio infatti anche per tappeti, svuotatasche in legno dipinti a mano e splendide bambole di pezza (sempre dipinte a mano).

Wanderlust Officina Creativa sarà una vetrina ottima per il brand e il suo abbigliamento, orgogliosamente “di nicchia”, che ha già conquistato fashion addicted e addetti ai lavori.


Dove si possono trovare i capi di Maison Le B.? Sullo shop online: https://maisonleb.com/.

crediti foto: ufficio stampa Maison Le B.

di Redazione

In occasione della Milano Design Week, Antonio Marras ha inaugurato Ephemeral, il suo nuovo spazio temporaneo in Via Montenapoleone 6/A, con un evento esclusivo realizzato in collaborazione con l’iconico club milanese Plastic. Tra gli ospiti anche l'attrice e conduttrice Geppi Cucciari.

Un cortocircuito inaspettato ha portato l’energia del Plastic nel cuore del quadrilatero della moda, unendo due mondi apparentemente inconciliabili. Se da un lato Via Montenapoleone è sinonimo di lusso e tradizione, dall’altro il Plastic rappresenta l’underground più autentico di Milano. Due realtà opposte che, grazie alla visione di Antonio Marras, si sono incontrate per dare vita a un’esperienza immersiva che ha fuso moda, arte e musica.

Durante la serata, Ephemeral si è trasformato in un palcoscenico visionario, tra lusso e autenticità, classicismo e avanguardia. Nicola Guiducci, Alex Carrara, Stryxia e Andrea Ratti hanno firmato la line up del DJ set, portando il sound del Plastic in una location inedita. Performer in Marras hanno animato lo spazio, mentre un sofisticato gioco di luci e riflessi ha creato suggestioni visive ispirate a una Versailles contemporanea.

La boutique, che si estende su una superficie di 300 metri quadrati, ospita le collezioni donna, uomo, accessori e fragranze, insieme a Pezzi Unici dedicati. Un luogo in cui la moda incontra l’arte e la sperimentazione, trovando un perfetto equilibrio tra lusso e libertà creativa. Come suggerisce il suo nome, Ephemeral è destinato a svanire, ma ogni visita lascia il segno di un’esperienza unica.

Qui, la moda si intreccia con l’arte, dando vita a nuove forme di linguaggio ed esplorando territori creativi inaspettati confermando, ancora una volta, lo spirito audace e pioneristico di Antonio Marras.

crediti foto e video: ufficio stampa Errani

di Redazione

Indossare Pahiesa Formentera è come vivere in un frame perfetto: tutto appare più magnetico, più elegante.

Pahiesa trasforma anche il look più semplice in una dichiarazione di stile, senza mai snaturarti. È un modo di vestire che sembra fatto apposta per le atmosfere languide e seducenti della nuova stagione di "The White Lotus", ambientata tra i lussi dorati di un resort thailandese. Qui, tra tramonti infuocati e palme che ondeggiano lente, la moda si fa fluida, leggera, impalpabile, capace di fondersi con il paesaggio. Proprio come le creazioni di Pahiesa, che giocano con stampe vibranti, sovrapposizioni inattese e accostamenti cromatici audaci per raccontare una storia di fascino e libertà.

Nato nel 2019, il brand ha fatto delle forme avvolgenti e delle fantasie ricercate il suo tratto distintivo, unendo il fascino bohémien a una raffinatezza contemporanea. I suoi capi non seguono le mode effimere, ma costruiscono un’estetica senza tempo, fatta di tessuti che accarezzano la pelle, dettagli curati e un’eleganza spontanea. Pochi pezzi, scelti con attenzione, bastano per creare un look inconfondibile.


Immagina un kimono in seta stampata che scivola leggero sopra un bikini sofisticato o un tubino essenziale, da indossare a bordo piscina con un cocktail esotico alla mano. Oppure una tunica dalle tonalità speziate, perfetta sopra pantaloni ampi per un aperitivo con vista sulla baia. E ancora, un maxi dress dall’effetto etereo, reso intrigante da un blazer sartoriale e sandali gioiello, o una blusa dai richiami etnici, che si adatta con disinvoltura ai jeans del mattino come alla pencil skirt della sera.


Con Pahiesa tutto è un gioco di equilibri, di contrasti armoniosi, di libertà espressiva. Perfetto per chi ama sperimentare, mescolare, reinterpretare il proprio stile in ogni occasione: tra le strade della città, nei ritmi frenetici del lavoro, in una festa sotto le stelle o in un esclusivo resort tropicale, dove ogni outfit diventa parte di una scenografia quotidiana esotica ed elegante.

crediti foto: ufficio stampa Laura Magni

di Redazione

Nel corso della Milano Fashion Week Fracomina ha presentato la sua collezione FW 2025/26 nella Sala delle Colonne del Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano. Nella sfilata sono riecheggiate le atmosfere degli anni 90 orchestrate da un hype contemporaneo.

Il ritmo di un decennio capace di armonizzare le contraddizioni si traduce in un omaggio a una femminilità iconica che attraversa con stile il tempo, viaggiando tra passato e presente, trasformando l’energia in attitude e la libertà di scegliere in manifesto. È la donna di Fracomina che si reinventa con audacia, che osa brillando sotto i riflettori della vita, interprete di personalità diverse e di contrasti da risolvere con un colpo di tacco.

Grunge e pop: lei si muove al suono delle chitarre elettriche avvolta di pelle used – anche con pattern snake- e volumi over per poi scegliere toni accesi e dettagli che catturano la luce sotto un cielo di glitter. Signora di un dailywear sofisticato che rilegge atmosfere ladylike, incanta con i suoi blazer sartoriali e le gonne fluide, musa libera e potente nei tailleur che esplorano infinite varianti, in un mash-up di colori, tagli e tessuti. L’estetica degli anni 90 è tutta nella collezione Fall Winter 2025 di Fracomina, in un equilibrio estetico in cui il denim si abbina al raso; i pantaloni cargo si portano con tacchi vertiginosi; le gonne scivolano tra lunghezze differenti; le maglie sono ricche di strass e piume e fili di lurex; il gioco di texture regala effetti wow (placcato al gessato, glossy al tecnico, shiny al check). Anche il comfort chic si fa largo nella collezione Fracomina, con il piglio bon ton di giacche decostruite su denim cimosato e non rinuncia al bomber in tessuto crackle, una seconda pelle da non abbandonare. Cold&soft nei toni avvolgenti del camel e del mocha mousse per eco pellicce e montoni fino al must have, il gilet in pelliccia grizzly, da indossare come una dichiarazione di intenti.

È un new maschile in chiave tailor quello che la donna del brand sceglie in gessato e spinato, tra cappotti resi splendenti da applicazioni Swarovski e portando denim grigio spalmato con effetto iridescente.
Il gioco della moda è una playlist sempre attuale, in un mix tra vintage e contemporaneità che fa risuonare le sue hit nella collezione Fall Winter 2025 Fracomina una suggestione preziosa e petrosa che celebra i tesori della terra e li trasforma in pura bellezza.

crediti foto: ufficio stampa Guitar

di Redazione

Continuiamo con il nostro speciale dedicato all'ultima Milano Fashion Week con la collezione di EENK, la cui idea per la stagione FW 2025 parte da una lettera: B for Binding.

Il punto di partenza per EENK è un libro, prestando attenzione al processo e al risultato di come le parole si uniscono per formare frasi, di come le frasi sono collegate per formare una storia e di come i fogli di carta sono rilegati insieme per formare un libro. La collezione EENK, dedicata a combinare armoniosamente più culture, epoche, storie e generi all'interno di un unico capo e di un'unica stagione, trova similarità con la rilegatura di un libro.

Fra le ispirazioni della collezione, la fondatrice del brand HYEMEE LEE è stata affascinata dalla visione del mondo dell'artista concettuale Sooja Kim. Dopo aver visto la mostra di Kim <To Breathe-Constellation> alla Bourse de Commerce-Pinault Collection di Parigi, si è innamorata della modernizzazione dell'estetica tradizionale coreana e del modo in cui Kim abbraccia e collega più concetti.

In questo approccio ha trovato un terreno comune con la filosofia di EENK. La scelta di Kim di utilizzare il filo e l'ago come strumento per dipingere, di espandere la tela in uno spazio infinito e di esplorare la connessione con l'universo sono tutti elementi in linea con il suo lavoro, poiché gli abiti tridimensionali che crea intrecciando tessuti bidimensionali con filo e ago costruiscono l'identità di un individuo.

Il risultato è una serie che coesiste come un tutt'uno, come un abito dalla silhouette che ricorda una libreria con strati di tessuto che soffiano nella brezza, e un capospalla che combina una camicia e una giacca in un unico capo. Le opere in acciaio inossidabile di Kim, i maglioni lavorati a maglia con motivi che ricordano rotoli scultorei e le borse annodate che ricordano il Progetto Bottari, sono un omaggio a un maestro che rivisita l'estetica tradizionale con un occhio moderno.

crediti foto: ufficio stampa Maximilian Linz

di Laura Frigerio

Nel corso della Milano Fashion Week dedicata alle collezioni FW25, Le Twins di Sara e Tania Testa e OONCONVENTIONAL di Marco Annibali hanno presentato Lolò, un esclusivo modello di occhiali da sole ispirato all’eclettica e visionaria Leonor Fini realizzato da Pippo Mento.

Un omaggio contemporaneo a una musa senza tempo, dedicato a chi non ha paura di osare. Proprio in questo periodo il Comune di Milano, a distanza quasi di 100 anni dalla mostra di esordio di Leonor Fini nella città meneghina (negli spazi privati della Galleria Barbaroux nel 1929), le dedica una imperdibile esposizione nelle sale di Palazzo Reale che ripercorre le tappe principali della sua carriera artistica e le influenze che hanno plasmato la sua visione.

Perché l'occhiale si chiama Lolò? Era il soprannome con cui Leonor Fini veniva chiamata da bambina e il nome del suo gatto preferito, uno dei trentacinque felini che l’accompagnarono nella sua vita straordinaria.

Un dettaglio che si riflette nel design degli occhiali: una silhouette cat-eye affilata e seducente, perfetta per chi ama lasciare il segno con uno sguardo.
A rendere il modello ancora più iconico è la presenza delle paillettes, cifra stilistica di Le Twins, che illuminano la montatura con un gioco di riflessi sofisticato e magnetico. Un accessorio che incarna il glamour, l’audacia e l’eccentricità di una donna che ha saputo ridefinire i confini tra arte e moda.

Alla presentazione hanno partecipato numerose vip come Marcella Bella, Giulia Salemi, Elenoire Casalegno e Costanza Caracciolo.

LA COLLEZIONE FW 25/26 DE LE TWINS
Non dimentichiamo la bella collezione che Le Twins hanno pensato per la prossima stagione fredda. Si tratta di una celebrazione dell’eleganza senza tempo e della tradizione sartoriale italiana. Un tributo al vero Made in Italy, dove la qualità artigianale incontra il design contemporaneo per dar vita a capi sofisticati e versatili, pensati per una donna consapevole e raffinata.

Cuore della collezione è il pizzo di paillettes, elemento distintivo che impreziosisce abiti, bomber, gonne e camicie, creando giochi di luce e trasparenze che esaltano la femminilità con un tocco magnetico e ricercato. Le silhouette alternano fluidità e struttura, con abiti in tulle e pizzo ricamato da mixare, combinare o sovrapporre ad abiti sottoveste  in jersey di lana nelle varianti nude, nero e bordeaux. Le camicie gessate si arricchiscono di colletti in pizzo lavorato, mentre il trench si rinnova con dettagli scintillanti che ne accentuano l’eleganza. Il bomber, must-have di stagione, si trasforma in un capo versatile grazie a trasparenze in tulle e organza, ricami preziosi e imbottiture innovative, ideali per look che spaziano dal giorno alla sera.

La palette cromatica gioca con nuance neutre come avorio e verde marcio, illuminate da accenti metallici argento e dall’intramontabile nero. Le sovrapposizioni di tessuti tecnici, tulle e pizzo donano tridimensionalità ai capi, conferendo movimento e profondità a ogni creazione.

I capi nascono nei laboratori di Faenza e Rimini, dove la tradizione sartoriale emiliana si fonde con l’innovazione, grazie all’esperienza di modelliste e sarte altamente qualificate. Un processo produttivo che può richiedere fino a cinque ore di lavorazione per ogni pezzo, curato nei minimi dettagli per garantire qualità e unicità.
Indossare un capo Le Twins significa scegliere la bellezza autentica del savoir-faire italiano, un’eleganza senza tempo che continua a ispirare e affascinare il mondo.

crediti foto: ufficio stampa Guitar

di Laura Frigerio

Bianca Guaccero è stata una delle grandi protagoniste di Sanremo 2025. Alla conduzione del PrimaFestival, si è dimostrata come sempre professionale ed elegante. E a proposito di outfit: in occasione dell'ultimo giorno della kermesse canora, ha indossato due abiti firmati Peter Langner. Scopriteli insieme a noi...

PRIMAFESTIVAL
Un abito da sera con gonna drappeggiata in organza di seta e corpino con profondo scollo a V in paillettes ricamate, quello di Peter Langner che l’attrice, ballerina e presentatrice, ha scelto personalmente e voluto indossare al “PrimaFestival”, il programma che ogni sera prepara ad entrare nell’atmosfera del Festival di Sanremo.Con questa mise Bianca Guaccero dimostra tutto il suo stile indossando con grazia ed eleganza.Un abito che sottolinea il fashion look di Bianca e che rimarrà nella memoria del Festival di Sanremo 2025.

SERATA FINALE
Un importante abito da sera decolletè, nero e nude in tulle illusione a contrasto, con paillettes e catene metalliche ricamate a mano, firmato Peter Langner.È proprio questo che l’attrice, ballerina e presentatrice, ha scelto personalmente e voluto indossare per l’ultima serata del Festival di Sanremo. Con questa mise Bianca Guaccero dimostra tutto il suo stile indossando con grazia ed eleganza. Un abito che sottolinea il fashion look di Bianca e che rimarrà nella memoria del Festival di Sanremo 2025.

crediti foto: IPA Agency da ufficio stampa Peter Langner

di Redazione

In vista del giorno di San Valentino JD Sports offre una selezione di proposte che rendono l’occasione ancora più speciale.
In questa giornata, l’outfit diventa un modo per esprimere l’amore, ed è per questo che JD propone delle opzioni per festeggiare con un look unico e personale. Inoltre, per rendere questa giornata ancora più speciale, i primi 100 clienti che effettueranno un acquisto in ciascuno dei 5 negozi JD selezionati in Italia riceveranno in omaggio una scatola di cioccolatini, con un packaging esclusivo e stickers a tema, ideali per aggiungere un tocco di dolcezza e personalità al momento. L’iniziativa è valida nei seguenti negozi: C.C. Il Centro Arese, C.C. Campania, C.C. Porta di Roma, C.C. Adigeo e C.C. Esp Ravenna.

Tuta Juicy Couture pink, maglia da training Nike Pro red, Puma Speedcat OG red: ogni proposta è pensata per chi vuole distinguersi, anche nel giorno degli innamorati.

Ecco alcune proposte di outfit per il 14 febbraio.

New Balance 9060
Con una tomaia in mesh traspirante e sovrapposizioni in pelle e camoscio, queste scarpe offrono comfort e durabilità. L’intersuola in schiuma spugnosa e la suola in gomma resistente assicurano una camminata confortevole e sicura.

PUMA Speedcat OG Donna
Disponibili in una delicata tonalità Pink Blush, queste sneakers sono un mix di leggerezza, comfort e design iconico, con un dettaglio ricamato del logo PUMA.

adidas Originals Campus 00s Donna
Stile retrò con le Campus 00s da donna di adidas Originals. In una colorazione JD Warm Clay disponibile in esclusiva solo da JD, Off White e Gum 3, queste scarpe hanno una tomaia in pelle scamosciata per una sensazione di qualità.

EA7 Emporio Armani Felpa con Cappuccio Woven Tech Zip Completa
Un capo esclusivo, caratterizzato dalla praticità della zip e del cappuccio regolabile, senza rinunciare a un design sofisticato.

E ancora..
adidas Originals Circle Graphic Hoodie
adidas Originals Pantaloni della Tuta Circle Graphic
adidas Circular Graphic T-shirt



ONLINE
Oltre che nei negozi JD Sports, i consumatori possono trovare le ultime novità di abbigliamento e calzature sportive sulla piattaforma multicanale jdsports.it. Grazie a questo sistema, si potrà accedere ad una maggiore varietà di prodotti rispetto a quelli presenti nei negozi; inoltre il servizio è fruibile per mezzo di tutti i dispositivi elettronici – cellulari, tablet, PC, portatili – sia per mezzo del sito web che dell’App disponibile per iOS e Android.

crediti foto: ufficio stampa JD Sports

di Redazione

Abbiamo già avuto modo di parlarvi di “Anna Piaggi Parole e Taffetà”, la promossa da MinervaHub e a cura della giornalista ed esperta di moda Daniela Fedi, che abbiamo visto all'ultima edizione di Milano Unica.

In attesa di ritrovarla a Lineapelle, abbiamo cercato di entrare ancora di più nel cuore di questo progetto culturale grazie a Mirko Tomei che ne è stato lo stylist.

Di seguito la nostra video-intervista.

crediti foto e video: Pinkandchic.net

di Redazione

Zalando, la principale destinazione europea di moda online multi-brand, prende parte al periodo più entusiasmante per la musica italiana con la campagna “Cosa mi metto per il tuo palco?” che vede protagonista Madame, una delle voci più rilevanti del panorama musicale italiano contemporaneo.

La campagna celebra l’importanza della moda non solo nelle tappe cruciali della propria vita, ma soprattutto in quelle dei propri cari, sottolineando come la scelta del look giusto possa essere il segreto per sentirsi a proprio agio ed affrontare con self-confidence qualsiasi situazione. Solo così si può sostenere al meglio chi amiamo, anche da spettatori, nei loro momenti più significativi.

“Ogni volta che mi esprimo, che sia con la musica o attraverso il mio stile, lo faccio sempre in piena libertà. Zalando consente a tutti di trovare i capi che ci fanno sentire noi stessi, a nostro agio, ed è per questo che sono entusiasta di far parte di questa campagna” commenta Madame.

Al centro della campagna pubblicitaria, e in particolare dello spot della durata di 30 secondi, vi è l’amicizia e il ruolo chiave della moda, anche al di fuori dei riflettori. Mentre Madame si trova in uno studio di registrazione con un amico, utilizza lo Zalando Fashion Assistant alla ricerca di ispirazione, ponendo la fatidica domanda “Cosa mi metto?”. Una volta fatto l’ordine e ricevuto il pacco, Madame indossa l’outfit scelto e si guarda con sicurezza allo specchio, pronta per il suo prossimo palco, che tuttavia non è quello che ci si potrebbe aspettare.

Con questa campagna, Zalando valorizza il proprio assortimento che permette ai clienti italiani di trovare le migliori scelte in fatto di moda e lifestyle grazie all’attenzione dedicata a qualità, ispirazione ed intrattenimento. L’offerta di valore della piattaforma è messa proprio in risalto dagli outfit indossati all’interno della campagna, dallo stile streetwear a quello per tutti i giorni fino a capi ed accessori Premium per eventi speciali.

Eloisa Siclari, General Manager per l’Italia e la Spagna di Zalando, afferma: “Per le generazioni più giovani, la moda è una vera e propria espressione di individualità ed empowerment. Proprio per questo motivo a Zalando ci impegniamo a offrire ispirazione ed intrattenimento, creando un’esperienza di shopping che va oltre il semplice acquisto. Le scelte di moda di Madame e la sua forte personalità la rendono un simbolo di espressione personale, individualità e coraggio. Siamo molto felici di collaborare con un talento straordinario come Madame in una campagna che invita a riflettere sull’impatto positivo della moda nei grandi e piccoli momenti della vita, sia da protagonisti che da spettatori”.

La campagna sarà live dal 26 gennaio per 8 settimane. Verrà trasmessa su tutti i canali, incluse le TV (reti nazionali come Rai, Mediaset, SKY e Discovery), le connected TV, le radio (tra cui, ad esempio, Radio Deejay, Radio 105, R101, Radio Italia e RTL 102.5 Lyrics) e le piattaforme di ascolto come Spotify. Come parte della campagna, Madame darà anche voce al commercial per le TV e allo spot sviluppato per le radio.

Nella sua nuova campagna, Zalando valorizza tutte le occasioni speciali, comprese quelle in cui i riflettori non sono direttamente puntati su noi stessi

Zalando mette al centro della campagna Madame, una delle voci più rilevanti del panorama musicale italiano contemporaneo

Offrendo una selezione di stili localmente rilevanti e curati, Zalando consente ai clienti italiani di acquisire fiducia in se stessi, fornendo loro il look giusto per tutti i momenti della vita





Credits
Agenzia creativa: This is Hello
Agenzie pianificazione media: Dentsu
Regista: Lorenzo Gironi
Fotografo: Paolo Zerbini

di Redazione

La Brand Ambassador di Intimissimi, Emily Ratajkowski,  svela la nuova collezione San Valentino del brand, dedicata a celebrare l'amore in ogni sua sfaccettatura.

La linea scelta da Emily, More Amore nella tonalità True Red, porta l'attenzione al colore più iconico di San Valentino, oggi tornato in forte tendenza in ogni sua sfumatura.

La collezione San Valentino 2025 è un tributo all’amore, che unisce eleganza, sensualità ed energia. Ispirata al fascino retrò ma con un tocco contemporaneo, questa linea è perfetta per donne con carattere, che cercano un look sensuale ed iconico. Ogni capo è pensato per far sentire ogni donna affascinante e irresistibile, con un design che trasmette sicurezza, proprio come un amore che è dolce e travolgente al tempo stesso. La campagna, pensata per vivere sui social, segue i trend più attuali, creando contenuti che parlano di autenticità, connessione ed estetica, con un pizzico di ironia: l’elemento essenziale per la storia d’amore perfetta.

La linea More Amore emerge nei colori intramontabili del rosso e del nero, simboli di passione e romanticismo. Il tulle jacquard con la scritta “more amore” avvolge il corpo con un’aria giocosa e sofisticata, mentre un charm a forma di cuore arricchisce ogni creazione con un tocco di dolcezza. Perfetta per chi desidera un San Valentino spensierato, questa serie celebra l’amore in modo leggero ed ironico.

Elegante e raffinata, la linea Glisten in the Light incanta con il pizzo floreale color talco, impreziosito da patch ricamate con perline e paillettes tono su tono. Questa collezione è pensata per la donna romantica ma sensuale o per chi cerca una delicatezza sofisticata, evocando la magia dei dettagli.

Le linee Frou Frou Romance e The Simplest Pleasures esplorano la poesia dei nastri, fiocchi e ricami seducenti. Frou Frou Romance è pensata per chi ama un allure fresco e irresistibilmente sensuale, con balconcini e guêpière che evocano un’atmosfera giocosa e raffinata. The Simplest Pleasures, ispirata al pizzo Chantilly e ai dettagli in tulle trasparente, è il perfetto incontro tra il romanticismo e la personalizzazione, grazie ai nastri in raso sfilabili che permettono di creare un look unico.

Per chi desidera osare con classe, la linea Sleepless Nights propone pizzi floreali trasparenti abbinati a una sensuale retina, con sottili cordini dorati annodabili al collo, per un effetto choker che esalta il décolleté in modo audace e sofisticato.

Con la nuova collezione di San Valentino, Intimissimi celebra l’amore in tutte le sue forme, con eleganza, passione e una sensualità spensierata che conquista ogni donna, ricordandole che l'amore per se stessa è tanto importante quanto quello per gli altri.

crediti foto: ufficio stampa Errani

di Redazione

La Milano Fashion Week si conferma una vetrina di eccellenza per il talento italiano e internazionale, e quest'anno la stilista calabrese Azzurra Di Lorenzo ha lasciato il segno con la presentazione della sua nuova collezione haute couture intitolata "In the Arms of the Ocean". La collezione è un omaggio alla bellezza e alla forza femminile, con creazioni che coniugano l'artigianalità italiana con un'eleganza senza confini, pensata per donne consapevoli, sicure di sé e amanti del bello.

Un viaggio sartoriale tra tradizione e modernità
Ogni abito della collezione è stato realizzato a mano utilizzando tessuti pregiati e tecniche sartoriali d'eccellenza. Tra le creazioni spiccano abiti in satin impreziositi da ricami in fili color argento, che richiamano la lucentezza delle onde marine. A questi si affiancano kimono in seta dal tono vibrante come il ciclamino, oltre ad abiti da sera e da cerimonia nl blu oceano e verde salvia.
Il tulle, la pura seta e l'organza sono stati sapientemente combinati con elementi decorativi come cristalli Swarovski®, donando alle creazioni un'aura eterea e sofisticata. Ogni capo è pensato per una donna che vuole sentirsi unica, sia sulle passerelle italiane che nei raffinati eventi dei Paesi Arabi e del mondo intero.

La visione di Azzurra di Lorenzo
Con "In the Arms of the Ocean", Azzurra Di Lorenzo racconta una storia di eleganza e forza ispirata alla natura. "Ho immaginato una donna che trova la sua energia nel movimento fluido delle onde e nella lucentezza del mare. Ogni abito è pensato per esaltare la sua bellezza interiore e il suo carisma", ha dichiarato la stilista durante la presentazione della nuova collezione.
La collezione riflette un dialogo tra tradizione e innovazione, unendo la maestria sartoriale italiana a uno stile cosmopolita che guarda all'Oriente e ai mercati internazionali.

Milano Fashion Week: una vetrina internazionale
La presentazione del lookbook di Azzurra Di Lorenzo è stata accolta con grande entusiasmo, confermando il ruolo di Milano come capitale mondiale della moda e trampolino di lancio per designer emergenti e affermati. La stilista calabrese ha dimostrato ancora una volta come l'artigianalità italiana possa essere reinterpretata in chiave moderna, conquistando un pubblico sempre più internazionale e cosmopolita.
Con "In the Arms of the Ocean", Azzurra Di Lorenzo riafferma il suo impegno nel creare abiti che celebrano la femminilità, offrendo una moda senza confini, capace di parlare il linguaggio universale della bellezza

crediti foto: ufficio stampa Edward Communication

di Redazione

La nuova collezione Winter Bloom porta la bellezza della natura nel cuore della città, seguendo una delle tendenze più in voga dell’ultimo decennio: la valorizzazione della biodiversità e la rigenerazione del paesaggio urbano attraverso la coltivazione di aree verdi e spazi fioriti in luoghi spesso inusuali, dalla Biblioteca degli Alberi di Milano alla Promenade Planteé di Parigi fino ai giardini della Highline di New York. ‘Vivere a colori’ significa coniugare la qualità dei tessuti, dei materiali e delle finiture con la gioia di una palette sempre più ispirata e vibrante, sottolineando l’amore e il rispetto per l’ambiente anche tramite la sostenibilità dei processi produttivi e la rinnovata attenzione all’eccellenza artigianale italiana.

Proprio in questo spirito colorato e di forte suggestione naturale, Harmont & Blaine sceglie di presentare la nuova collezione con un set-up murales floreali- dipinti a mano su pannelli in legno di recupero – firmati dagli artisti del collettivo Orticanoodles. Il tema Winter Bloom, insieme all’iconico bassotto, saranno anche protagonisti di speciali patch decorativi, realizzati in collaborazione con il brand di cappellini emozionali Just Hat per offrire agli ospiti dell’evento la possibilità di personalizzare il proprio cappello con un tocco ironico e colorato. Un connubio perfetto tra moda e arte urbana.


COLLECTIVE CULTURE
L’idea di una green culture collettiva apre la stagione con una gamma di colorazioni neutre e versatili come i marroni e le sfumature safari, interrotte da accenti energizzanti di verde acido, rosso e iris. Le silhouette esprimono un’attitudine fresca e informale, con materiali leggeri e confortevoli e stampe camouflage, e ‘canuflage’, sia all’esterno che all’interno dei capi. Felpe, t-shirt e cotoni tinti in capo convivono con i denim sottoposti a trattamenti e finissaggi responsabili a basso dispendio di acqua ed energia, accanto alle nuove interpretazioni delle sneaker Eco-Rock.

La capsule collection Earth Dye, con tre look uomo e un outfit donna, presenta una selezione di t-shirt, top, cardigan, camicie e pantaloni tinti con pigmenti naturali, ovvero con le polveri estratte direttamente dalla terra: il giallo, l’arancione, il cipro e il nero vite assumono un aspetto organico e minerale che arricchisce i codici etici ed estetici dello stile smart casual.

Il progetto speciale Earth Dye è anche un invito concreto a contribuire a un futuro più verde, attraverso la partnership a lungo termine appena siglata con Treedom, B Corp italiana che realizza progetti di riforestazione e cooperazione internazionale in 17 paesi tra Africa, America Latina, Asia e Italia. La collaborazione inizia con i primi 500 alberi piantati in Ecuador.

 
WINTER BLOOM
I semi del primo drop iniziano finalmente a germogliare, anche se le temperature si abbassano e i pesi dei capi si fanno più densi e compatti. Il colore è uno stile di vita che non conosce stagioni, come dimostrato dalle cromie morbide e luminose del rosa, blu, citronella e giallo, mixate con i toni caldi dell’oliva e cappuccino.

Decorazioni, disegni a mano e stampe di petali e fiori sbocciano sulle camicie, sui jeans e sulle overshirt in lana soffice. La selezione upcycling percorre la via della circolarità, testimoniando la rinascita di capi e calzature realizzati con materiali di recupero. La maglieria svela una nuova dimensione tattile grazie alle lavorazioni jacquard e ai ricami manuali che anticipano la passione e dedizione per il ‘fatto a mano’, pienamente espressa nel tema Re-Classics.

 
RE-CLASSICS
La terza ispirazione della collezione ci immerge nella pienezza dell’inverno, con colori più scuri e sofisticati che esplorano le luci blu del Mediterraneo, dei suoi frutti rossi e delle sue architetture moderne. Il guardaroba celebra il riorno ai grandi classici e ai capisaldi della tradizione sartoriale: tessuti lanieri e motivi jacquard caratterizzano i capispalla e la maglieria in filati pregiati, rivisitando il gusto vintage & old-fashion nella contemporaneità.

Le collaborazioni con realtà specializzate del territorio riportano in primo piano la centralità dell’artigianalità, supportando il lavoro di nuclei familiari e produttori locali che incarnano la cura del dettaglio e il know-how italiano. Nasce così Artigianalità a colori: cappotti e pantaloni realizzati da un laboratorio napoletano, con tessuti e motivi ripresi anche sulle calzature, mentre le maglie si arricchiscono di immagini floreali dipinte a mano a Modena.

Dopo il successo dell’edizione precedente, anche per la Fall/Winter 2025-26 Harmont & Blaine rilancia il progetto MY DOG & I. La capsule collection prevede maglie coordinate per i padroni e i loro amici a quattro zampe, proposte in una versione a righe e in una speciale edizione natalizia.

crediti foto: ufficio stampa Harmont & Blaine

di Redazione

In occasione della conferenza stampa di "Dalla strada dal palco", programma in onda su Rai1 condotto da Nek e Bianca Guaccero, quest'ultima ha scelto di indossare un total look della collezione Fall Winter di Luisa Spagnoli.

Lo styling è curato da Valentina Davoli.

crediti foto: ufficio stampa Luisa Spagnoli